人形浄瑠璃文楽の演技

江戸時代から続く庶民的な演芸。演者が座ったままで物語を語る独特の形式。ユーモアと人間観察の鋭さが特徴。既存の古典落語と新作落語の両方が上演され、現代の流行や社会問題も題材として扱われている。寄席という伝統的な演劇空間の維持と、若い世代への継承が課題。

兵庫県淡路島で継承される人形劇。文楽と同じく義太夫節を伴奏に、三人遣いで人形を操り、『平家物語』や民間説話を演じる。400年以上の歴史を持ち、地域文化の象徴として県無形民俗文化財に指定。現在でも地元公演と全国ツアーを実施している。

大阪市にある国立の人形劇専門劇場。江戸時代から続く文楽の伝統を継承し、人形浄瑠璃の芸術性を保護・発展させている。ユネスコ無形文化遺産に登録された文楽の本拠地として、年間を通じて公演を開催。世界的に日本の伝統人形劇を代表する施設である。

大阪を中心とした人形浄瑠璃文楽。生身の人形遣い、三味線奏者、語り手（浄瑠璃）が一体となり、複雑な物語と感情を表現する。江戸時代に確立され、現在は国立文楽劇場で保存・継承されている。人形の精密な動きと三味線の音色、浄瑠璃の語り部が織り成す総合芸術である。

大阪を中心に発展した人形浄瑠璃の代表的形式。三人の遣い手が複雑な動きを持つ人形を操り、語り部が太棹三味線伴奏で物語を語る。世話物や時代物など多彩な演目を持つ。2008年にUNESCO無形文化遺産に登録され、日本の伝統人形劇の最高峰として認識されている。

大阪を中心に発展した人形劇と浄瑠璃の融合芸術。複数の操り手が等身大の人形を操り、語り部が三味線の伴奏で物語を語る独特の舞台表現。2008年にユネスコ無形文化遺産に登録され、400年以上の歴史を持つ日本の代表的な伝統芸能である。

江戸時代に大成した人形劇。等身大のかぐいた人形を、黒衣の操者が操る。複雑な人物描写と高度な技術が特徴。ユネスコ無形文化遺産に登録されている。大阪の国立文楽劇場を中心に保存・継承されている。

大阪の古典落語を代表する一門。桂文枝一門は古典演目の継承と創新を兼ね備え、多くの弟子を育成。テレビやYouTubeなど現代メディアでも活躍し、落語の広汎な普及に貢献。江戸時代から続く庶民的笑いの伝統を守りながら新しい視聴者層を獲得している。