伝線・光音 - 電話線アート音楽

日本の前衛舞踏（舞踏）とエクスペリメンタル音楽を統合するプロジェクト。身体のテクスチャーと音の振動を相互参照させながら、非言語的なコミュニケーション空間を構築。土方巽などの舞踏の理論的遺産を音響美学と交差させ、パフォーマンスと音の新しい関係性を探求する前衛的実践。

小山田圭吾率いる東京のエレクトロニック・ポップ・プロジェクト。1993年始動。実験的で多層的なサウンドデザインが特徴。アニメ「パプリカ」の音楽も手掛けた。J-POPの新しい可能性を追求し、電子音楽と洋楽の融合を通じて、日本の音楽シーンを革新し続けている。

小山田圭吾によるソロプロジェクト。1995年から活動し、ネオ・アコースティック、エレクトロニカ、ポップを融合した独創的なサウンドを展開。日本の渋谷系音楽シーンを代表するアーティストとして、国内外で高く評価され、制作の細部へのこだわりで知られている。

1990年代中盤、東京渋谷を中心に展開した音楽ムーブメント。シティ・ポップ、ロック、ジャズ、エレクトロニカなど多様なジャンルを融合させた実験的なサウンド。コーネリアス、フリッパーズ・ギター、サニーデイ・サービスなどのアーティストが主導し、日本の現代音楽シーンを形成した。

小島康樹によるソロプロジェクトで、渋谷系を代表するアーティスト。電子音響とポップメロディを融合させた実験的な作品で知られ、1993年の『First Question Award』から2002年の『69/96』まで多くの傑作アルバムを発表。サンプリングと楽曲構成の独創性で日本の電子ポップ音楽を牽引し、国際的にも高い評価を受けている。

1980年代後半にアメリカから導入され、1990年代に独自の様式を確立した日本のヒップホップ。日本語ラップの開発、beatmaking文化、DJスキルの高度化により、国内シーンが発展。THA BLUE HERB、Nujabes（ビートメイカー）、Def Techなどが先駆者として活躍。現在、日本語ラップは主流音楽の一部として確立。

坂本龍一、武満徹をはじめとする作曲家による電子音響の実験的活動。シンセサイザーの導入により新しい音色の可能性を追求。イエロー・マジック・オーケストラのテクノポップから、環境音楽、映画音楽まで幅広い領域で電子楽器の芸術的可能性を実証。世界的な電子音楽運動に大きな影響。