日本のヒップホップ文化

1980年代後半にアメリカから導入され、1990年代に独自の様式を確立した日本のヒップホップ。日本語ラップの開発、beatmaking文化、DJスキルの高度化により、国内シーンが発展。THA BLUE HERB、Nujabes（ビートメイカー）、Def Techなどが先駆者として活躍。現在、日本語ラップは主流音楽の一部として確立。

ジャズとヒップホップを融合させた音楽プロデューサー・DJ。「ローファイヒップホップ」の源流として世界的に再評価され、『サムライチャンプルー』の音楽も手掛けた。2010年の逝去後も、その音楽は世界中のリスナーに愛され続けている。

DJ松永とR-指定のヒップホップユニット。「Bling-Bang-Bang-Born」はTikTokで世界的バイラルヒットとなり、日本語ヒップホップを世界に発信した。

山陰地方出身の4人組バンド。ピアノポップを基調とした楽曲でヒットを連発し、『Pretender』『Subtitle』など数々の名曲を生み出した。高い音楽性と親しみやすいメロディで、2020年代の日本音楽シーンを牽引する存在である。

東京藝術大学出身の常田大希を中心とするバンド。クラシック、ロック、ヒップホップを融合させた独自のサウンドで、『白日』『一途』など数々のヒット曲を生み出した。芸術性とポピュラリティを両立させた稀有な存在である。

日本独自の歌謡曲ジャンル。こぶしを効かせた歌唱法と、人情や望郷をテーマとした歌詞が特徴。美空ひばり、北島三郎らの名歌手を輩出し、日本人の感性に深く根ざした音楽文化として世代を超えて親しまれている。