歌舞伎の古典作品

600年以上の歴史を持つ能を現代的に再解釈した各種パフォーマンス。シテ方の流派による異なる演技様式、現代作品の創作、舞台装置と音楽の革新的活用。能の本質を保ちながら、現代社会との対話を試みる諸作品。古典と革新の融合を体現する日本演劇の象徴。

江戸時代から続く日本の古典演劇。華麗な衣装、洗練された所作、複雑なストーリーが特徴。ユネスコの無形文化遺産に登録されている。主要な劇場での上演が継続され、新しい演出や俳優の活躍により、現在でも観客を魅了し続けている。日本の美意識を代表する伝統芸能。

江戸歌舞伎の修行と継承を目的とした組織。若き歌舞伎役者が基礎から応用までを学ぶ稽古場として機能する。従来の家元制度に加えて、より開放的な学習環境を提供し、歌舞伎の新世代育成に貢献している。江戸の芸風を守りながら現代的な技術指導を実施している。

600年以上の歴史を持つ能を現代的に再解釈した各種パフォーマンス。シテ方の流派による異なる演技様式、現代作品の創作、舞台装置と音楽の革新的活用。能の本質を保ちながら、現代社会との対話を試みる諸作品。古典と革新の融合を体現する日本演劇の象徴。

岐阜県高山市で行われる江戸時代の祭礼様式を保持する祭り。春と秋に開催され、豪華な屋台が市街を練り歩く。屋台に乗って演じられる歌舞伎的な芸能や獅子舞が特徴。江戸時代の町人文化と舞台表現の生きた博物館として機能している。

初代市川團十郎が創立した歌舞伎の18の代表的な演目の総称。『勧進帳』『暫』『不動』などが含まれ、市川家の家芸として代々受け継がれてきた。これらの演目は歌舞伎の技芸や表現の精髄を体現し、日本演劇史において最高峰の古典作品群として位置づけられている。

江戸時代より継承された歌舞伎俳優の精密な演技体系。厳密に定義された身体表現である「型」を基本とし、顔の描写（隈取）、衣装、所作の全てが統合された総合的な舞台表現。代々の演者により洗練され、ユネスコ無形文化遺産に登録。歌舞伎の命ともいえる演技美学を体現し、日本演劇の最高峰を示す。