観世流能

従来の能を継承しながら、現代の社会問題や多様な身体表現を組み込んだ新しい能。若い作家による創作能や、国際的なダンサーとの協働により、古典的枠組みを拡張。伝統と革新の融合により、能の現代的意義を問い直す動きが活発化している。

京都に受け継がれてきた芸妓の伝統。祇園甲部、先斗町など複数の花街があり、日本舞踊、箏、三味線などの芸を磨く修行の場として機能。茶屋文化と融合した独特の社交文化は、京都の伝統美の象徴。現在も観光客を含め国内外から訪問者が絶えない。

京都の舞妓による伝統日本舞踊。花街の文化と日本舞踊の修行を組み合わせたもの。祇園祭などの祭事での舞台出演が有名。伝統的な着物、髪型、化粧とともに継承される総合的な芸能。京都の観光文化を象徴する存在である。

京都発祥の三味線音楽で、江戸時代に芸妓文化と共に発展した。優雅で繊細な音色が特徴で、尺八や箏などと合奏されることが多い。「段物」や「歌詞物」などの古典レパートリーが継承され、日本音楽の奥深さを象徴する伝統芸能である。

14世紀に確立された日本最古の古典演劇形式。精緻で洗練された所作と、深い精神性が特徴。ユネスコの無形文化遺産に認定されている。面と衣装による独特の美意識と、シテ（主役）の気品ある演技が伝統的に重視される。現在でも定期公演が開催され、日本の文化的遺産として尊重されている。

江戸時代に大成した人形劇。等身大のかぐいた人形を、黒衣の操者が操る。複雑な人物描写と高度な技術が特徴。ユネスコ無形文化遺産に登録されている。大阪の国立文楽劇場を中心に保存・継承されている。

能の五流派の一つであり、15世紀に能楽師北村季時により創設。厳格で洗練された様式が特徴。2018年北流シテ方の沢瀉屋が人間国宝に認定されるなど、古典芸能としての格高さを保ちながら現代に継承されている。日本の無形文化財を代表する伝統芸能である。