能の面（おもて）と古典演技

能と対をなす伝統演劇で、日常の人物描写を通じた喜劇表現。単純な筋書きながら、役者の身体表現とセリフの工夫により、普遍的な人間関係の面白さを引き出す。世阿弥以降も継承される伝統的な笑いの文化であり、日本の演劇美学における重要な要素である。

室町時代から継承される能の古典的な演目群。「葉月」「松風」「羽衣」など450以上の演目が存在し、各流派により継承されている。面（おもて）と装束を用いた洗練された表現、吟唱と舞の融合が特徴で、世界無形文化遺産に登録されている。

室町時代に完成した日本最古の舞台芸術。能面と呼ばれる伝統的な面を着け、象徴的で洗練された身体表現で物語を表現する。約650年の歴史を持ち、ユネスコ無形文化遺産に登録。幽玄な美学と厳密な型の体系が特徴で、世阿弥による理論体系が今なお演技の基礎となっている。

室町時代から続く日本の古典演劇。能面と装束を身にまとった演者が、洗練された動きと音楽で叙情的な物語を表現。ユネスコ無形文化遺産に指定された。日本の伝統芸能を代表する存在で、世界的に高く評価されている。

日本の撥弦楽器三味線による音楽。吉田兄弟などの演奏家が、伝統と現代を融合させた表現で世界的に活躍。古典音楽としての価値を保ちながら、ロック・ポップなどの現代音楽との融合も試みられている。日本音楽文化の象徴である。

日本全国の和太鼓パフォーマンス集団による、躍動的で迫力のある舞台表現。伝統的な祭りの太鼓から現代的なアレンジまで幅広いレパートリー。力強いリズムと舞踊的な身体表現により、国内外の観客に感動を与え続けている日本を代表する舞台芸術である。

1960年代に日本で創始された前衛舞踊舞踏。白塗りの身体と緩やかな動きで、人間の内面的感情や社会的テーマを表現する。土方巽や大野一雄などの創始者から、現代の舞踏家まで多くの系譜が存在。国内外の舞台芸術に多大な影響を与え続けている。