淺草舞蹈

日本自17世紀發展至今的代表性舞台藝術。透過稱為「型」的精緻身體表現，以及「隈取」的特殊化妝技法，將角色特徵象徵性地呈現。經由世襲制度保護家族藝藝承傳，在國立劇場及歌舞伎座等處延續至今。現為聯合國教科文組織認定的無形文化遺產，在保守古典基礎的同時持續演進。

江戶時代至明治時代創作的歌舞伎古典傑作群。《忠臣藏》、《勸進帳》等劇目數百年來持續被演出，成為經久不衰的舞臺經典。這些作品是日本戲劇美學的結晶，由國立劇場和歌舞伎座代代相傳，堪稱活態的文化遺產。

舞踏是1960年代起源於日本的前衛舞蹈形式，以白色塗裝的身體和緩慢、流暢的動作來表現人類內在情感與社會議題。從土方巽、大野一雄等開創者延續至當代舞踏家，存在著多條發展脈絡。至今仍對國內外舞臺藝術與表演藝術保持深遠影響。

高知縣發祥的祭典舞蹈，特色是舞者手持鳴子（木製拍板）起舞。1954年始創的高知よさこい祭，因其允許自由編舞與服裝設計的彈性特質而在全國蔓延，並在各地演化出獨特風格，如「YOSAKOIソーラン祭り」等。

北海道札幌市每年夏季舉辦的日本規模最大舞蹈祭典。獨創性地融合傳統南方盆踊舞『夜來祭舞』與北海道民謠『索蘭節』。數百個團體參與競演，吸引約200萬名觀眾。促進地域文化發展與亞太地區文化交流。

由京都舞妓（藝伎學徒）所表演的傳統日本舞蹈。融合花街文化與日本舞蹈的修行訓練。以祇園祭等祭典的舞台演出聞名。與傳統和服、髮型、化妝一併傳承的綜合表演藝術。京都觀光文化的象徵。

京都南座春季上演的舞蹈劇。以京都藝妓演出的花柳流舞蹈為主體，傳承江戶時代以來的京都美學意識，透過劇場作品詮釋季節之美。作為京都傳統藝能的代表舞台作品，亦為遊客所熟知。

日本舞踊的古典作品，以能劇《道成寺》為題材，舞風輕妙靈秀。年輕女性身著白色長襦袢，手持摺扇與髮飾，以優雅身段翩翩起舞。成立於江戶時代，迄今仍是舞踊大賽及藝妓舞台上的常見演目，具有重要的傳承價值。

由土方巽創始的前衛舞蹈藝術。強調即興性與身體表現，超越傳統舞蹈框架。又稱暗黑舞踏，引領全球當代舞蹈運動。作為日本發源的先鋭藝術形式，於國際間獲得高度評價。