歌舞伎古典演技體系

江戶時代至明治時代創作的歌舞伎古典傑作群。《忠臣藏》、《勸進帳》等劇目數百年來持續被演出，成為經久不衰的舞臺經典。這些作品是日本戲劇美學的結晶，由國立劇場和歌舞伎座代代相傳，堪稱活態的文化遺產。

東京淺草歌舞伎座的女舞者現代舞蹈公演。自1950年代起融合傳統日本舞踊與現代編舞，成為淺草文化認同的代表。這項地域特有的戲劇表現每年持續吸引觀眾，透過古典與當代肢體語言的獨特融合而聞名。

由歌舞伎座製作的大型歌舞伎公演系列。將傳統歌舞伎的傑作透過現代舞台設計與影像技術重新詮釋。頻繁舉辦海外公演，成為向全球觀眾傳達歌舞伎魅力的重要媒介。作為21世紀歌舞伎的新興表現形式，獲得高度評價。

源自江戶時代流傳至今的歌舞伎演員精密演技體系。以嚴格定義的身體表現「型」為基礎，整合臉部化妝（隈取）、服裝與身姿舞蹈，構成完整的舞台藝術。經由代代演員的精煉淬鍊，已登錄為聯合國教科文組織無形文化遺產。此體系體現了歌舞伎的藝學精髓，代表日本戲劇的最高成就。型的體系展現了嚴格的形式規範如何能啟發深刻的藝術表現與情感傳達。

融入歌舞伎演出中的狂言形式喜劇短劇。於主要歌舞伎作品的幕間演出，為觀眾帶來笑聲與機智對白，維持傳統劇場的重要功能。以滑稽的人物刻劃與肢體表演見長，自江戶時代迄今，都是歌舞伎文化不可或缺的組成部分。

歌舞伎演員運用的特殊舞台化妝技法。以紅、黑、紫等色彩組合描繪於臉部，用以表現角色的性格與情感。隈取（kumadori）於江戶時代體系化，每個圖案皆具特定的意義，為歌舞伎美學的重要象徵。

江戶時代成立的日本傳統演劇。以華麗的服飾、精心設計的舞台裝置與洗練的身段聞名。列為聯合國教科文組織無形文化遺產。至今仍在歌舞伎座等劇院上演，國內外皆給予高度評價，是日本文化的代表演劇形式。

源自江戶時代至今的日本古典表演藝術。以華麗的服裝、精妙的身段、複雜的劇情為特色，已登錄聯合國教科文組織非物質文化遺產。主要劇場的持續上演，搭配創新的舞台設計與傑出演員的表現，至今仍吸引廣大觀眾。代表日本美學意識的傳統藝能。