歌舞伎古典劇目傳統

對擁有600年以上歷史的能樂進行當代重新詮釋的各類表演。不同流派的能樂演員採用各異的演技風格；新作品不斷創作，舞台設計與音樂技巧的創新應用推動著這門藝術形式的演進。這些作品在保留能樂本質的同時，與當代觀眾產生對話，體現日本戲劇中古典傳統與當代創新的融合。

源自江戶時代至今的日本古典表演藝術。以華麗的服裝、精妙的身段、複雜的劇情為特色，已登錄聯合國教科文組織非物質文化遺產。主要劇場的持續上演，搭配創新的舞台設計與傑出演員的表現，至今仍吸引廣大觀眾。代表日本美學意識的傳統藝能。

致力於歌舞伎傳統培訓與傳承的機構。作為年輕歌舞伎演員學習基礎到進階技巧的練習場地而運作。除了延續傳統家元制度外，更提供開放式的學習環境，有助於培育新一代歌舞伎演員。在守護江戶藝風的同時，實施當代的技術指導。

對擁有600年以上歷史的能樂進行當代重新詮釋的各類表演。不同流派的能樂演員採用各異的演技風格；新作品不斷創作，舞台設計與音樂技巧的創新應用推動著這門藝術形式的演進。這些作品在保留能樂本質的同時，與當代觀眾產生對話，體現日本戲劇中古典傳統與當代創新的融合。

在岐阜縣高山市舉辦的祭典，保存著江戶時代的祭禮樣式。分別在春季與秋季舉行，豪華的屋台在市街中遊行。屋台上演出歌舞伎式的表演與獅子舞，為其主要特色。作為江戶時代町人文化與舞台表現的活態博物館而存在。

初代市川團十郎確立的歌舞伎十八齣代表性演目總稱。包括《勸進帳》、《暫》、《不動》等作品，作為市川家的家傳絕藝世代相承。這些演目體現了歌舞伎的技藝與表現精髓，在日本演劇史上被定位為最高峰的古典劇目群，展現了深邃的舞台表現力與精妙的戲劇技法。

源自江戶時代流傳至今的歌舞伎演員精密演技體系。以嚴格定義的身體表現「型」為基礎，整合臉部化妝（隈取）、服裝與身姿舞蹈，構成完整的舞台藝術。經由代代演員的精煉淬鍊，已登錄為聯合國教科文組織無形文化遺產。此體系體現了歌舞伎的藝學精髓，代表日本戲劇的最高成就。型的體系展現了嚴格的形式規範如何能啟發深刻的藝術表現與情感傳達。