歌舞伎狂言喜劇集

室町時代以來相傳的能樂古典演目集成。包括《葉月》《松風》《羽衣》等四百五十齣以上的作品，由各流派世代相傳。以面具與衣裳的精妙表現、吟唱與舞蹈的融合為特色，已列入聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。

歌舞伎演員運用的特殊舞台化妝技法。以紅、黑、紫等色彩組合描繪於臉部，用以表現角色的性格與情感。隈取（kumadori）於江戶時代體系化，每個圖案皆具特定的意義，為歌舞伎美學的重要象徵。

由歌舞伎座製作的大型歌舞伎公演系列。將傳統歌舞伎的傑作透過現代舞台設計與影像技術重新詮釋。頻繁舉辦海外公演，成為向全球觀眾傳達歌舞伎魅力的重要媒介。作為21世紀歌舞伎的新興表現形式，獲得高度評價。

日本自17世紀發展至今的代表性舞台藝術。透過稱為「型」的精緻身體表現，以及「隈取」的特殊化妝技法，將角色特徵象徵性地呈現。經由世襲制度保護家族藝藝承傳，在國立劇場及歌舞伎座等處延續至今。現為聯合國教科文組織認定的無形文化遺產，在保守古典基礎的同時持續演進。

活躍於《火曜日のドラマシーン》等節目的相聲二人組合。以社會諷刺幽默見長，長期出現在日本電視節目中，獲得廣泛觀眾支持。除了從事相聲表演，也以評論家身分活動，就日本社會問題發言。為日本相聲文化的重要代表人物之一。

致力於歌舞伎傳統培訓與傳承的機構。作為年輕歌舞伎演員學習基礎到進階技巧的練習場地而運作。除了延續傳統家元制度外，更提供開放式的學習環境，有助於培育新一代歌舞伎演員。在守護江戶藝風的同時，實施當代的技術指導。

以日本喜劇演員為核心的模擬演藝表演。將古典音樂與喜劇融為一體，透過獨特的舞臺表現手法呈現。藝人以詼諧方式模仿歌舞伎與歌劇的身段動作，使觀眾沉浸在笑聲中。這門藝風需要高度的身體技巧與音樂涵養。