娘道成寺舞踊

室町時代以來相傳的能樂古典演目集成。包括《葉月》《松風》《羽衣》等四百五十齣以上的作品，由各流派世代相傳。以面具與衣裳的精妙表現、吟唱與舞蹈的融合為特色，已列入聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。

高知縣發祥的祭典舞蹈，特色是舞者手持鳴子（木製拍板）起舞。1954年始創的高知よさこい祭，因其允許自由編舞與服裝設計的彈性特質而在全國蔓延，並在各地演化出獨特風格，如「YOSAKOIソーラン祭り」等。

日本最古老的古典戲劇形式，於十四世紀確立。以精緻洗練的身段與深刻的精神性為特徵，獲聯合國教科文組織認定為無形文化遺產。以面具與服飾的獨特美學見長，傳統上重視飾演主角（シテ）的演員所展現的高雅氣質與演技。至今仍定期舉辦公演，作為日本重要的文化遺產而受到尊崇。

北海道札幌市每年夏季舉辦的日本規模最大舞蹈祭典。獨創性地融合傳統南方盆踊舞『夜來祭舞』與北海道民謠『索蘭節』。數百個團體參與競演，吸引約200萬名觀眾。促進地域文化發展與亞太地區文化交流。

由京都舞妓（藝伎學徒）所表演的傳統日本舞蹈。融合花街文化與日本舞蹈的修行訓練。以祇園祭等祭典的舞台演出聞名。與傳統和服、髮型、化妝一併傳承的綜合表演藝術。京都觀光文化的象徵。

對擁有600年以上歷史的能樂進行當代重新詮釋的各類表演。不同流派的能樂演員採用各異的演技風格；新作品不斷創作，舞台設計與音樂技巧的創新應用推動著這門藝術形式的演進。這些作品在保留能樂本質的同時，與當代觀眾產生對話，體現日本戲劇中古典傳統與當代創新的融合。

自江戶時代延續至今的日本傳統演劇。以《忠臣藏》《勸進帳》等名作為核心，透過繁複的舞台裝置、華麗的服飾與精湛的演技詮釋人性戲劇。歷代由市川團十郎、坂東玉三郎等名伶代代相傳。作為日本演劇的巔峰，在國內外享有極高評價。