能的古典演目

融入歌舞伎演出中的狂言形式喜劇短劇。於主要歌舞伎作品的幕間演出，為觀眾帶來笑聲與機智對白，維持傳統劇場的重要功能。以滑稽的人物刻劃與肢體表演見長，自江戶時代迄今，都是歌舞伎文化不可或缺的組成部分。

日本舞踊的古典作品，以能劇《道成寺》為題材，舞風輕妙靈秀。年輕女性身著白色長襦袢，手持摺扇與髮飾，以優雅身段翩翩起舞。成立於江戶時代，迄今仍是舞踊大賽及藝妓舞台上的常見演目，具有重要的傳承價值。

能舞台表現的核心——木製面具與隨之而來的寂靜中精妙演技的融合。面具的表情保持不變，卻透過身體細微的動作傳達多樣的情感。這是世阿彌所奠定的美學結晶，一門刺激觀眾想像力的日本代表性舞台藝術，銜接物質與精神的世界。

對擁有600年以上歷史的能樂進行當代重新詮釋的各類表演。不同流派的能樂演員採用各異的演技風格；新作品不斷創作，舞台設計與音樂技巧的創新應用推動著這門藝術形式的演進。這些作品在保留能樂本質的同時，與當代觀眾產生對話，體現日本戲劇中古典傳統與當代創新的融合。

日本最古老的舞台藝術，於室町時代臻於完成。演員戴著稱為能面的傳統面具，以精煉而富象徵性的肢體語言詮釋故事。擁有約650年的歷史，並列入聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。能劇以幽玄美學與嚴謹的型態體系著稱，世阿彌所確立的理論體系迄今仍為演技的基礎，是日本文化中恆久的哲學與藝術成就。

日本最古老的古典戲劇形式，於十四世紀確立。以精緻洗練的身段與深刻的精神性為特徵，獲聯合國教科文組織認定為無形文化遺產。以面具與服飾的獨特美學見長，傳統上重視飾演主角（シテ）的演員所展現的高雅氣質與演技。至今仍定期舉辦公演，作為日本重要的文化遺產而受到尊崇。

能樂五大流派之一，15世紀由能樂師北村季時創設。以嚴謹、洗練的風格著稱，迄今仍作為古典藝能保持其格調，代代相傳。2018年北流前座方澤瀉屋獲認定為人間國寶，充分體現了日本無形文化財的傳統藝能代表。

由複數能樂舞者進行的同步動作表現。來自不同流派的舞者聚首一堂，在統一的時間軸內共同演技，是一項新穎的嘗試。在保留傳統能樂本質的同時，追求集體性的美學表現。目前由國立能樂堂進行實驗性的研究與推行。