能面與古典演技傳統

與能劇相對而立的傳統戲劇形式，通過描繪日常人物與情境來表現喜劇性。儘管劇情簡樸，卻藉由演員的肢體表現與台詞的機智設計，揭露人類關係中的普遍趣味。作為世阿彌以降所傳承的傳統笑文化，狂言在日本演劇美學中佔據重要地位。

室町時代以來相傳的能樂古典演目集成。包括《葉月》《松風》《羽衣》等四百五十齣以上的作品，由各流派世代相傳。以面具與衣裳的精妙表現、吟唱與舞蹈的融合為特色，已列入聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。

日本最古老的舞台藝術，於室町時代臻於完成。演員戴著稱為能面的傳統面具，以精煉而富象徵性的肢體語言詮釋故事。擁有約650年的歷史，並列入聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。能劇以幽玄美學與嚴謹的型態體系著稱，世阿彌所確立的理論體系迄今仍為演技的基礎，是日本文化中恆久的哲學與藝術成就。

自室町時代延續至今的日本古典戲劇。演者身著傳統服飾、戴著能面，透過洗鍊的肢體語言與音樂表現抒情的故事。被聯合國教科文組織列為無形文化遺產。作為日本傳統表演藝術的代表，於世界各地享有崇高評價。

日本撥弦樂器三味線演奏的音樂。吉田兄弟等演奏家以融合傳統與當代的表現方式在全球舞臺活躍。在保留古典音樂價值的同時，也積極探索與搖滾、流行音樂等當代音樂的融合可能。為日本音樂文化的象徵。

日本全國和太鼓表演團體呈現的躍動有力舞台藝術。從傳統祭典太鼓到當代編排，展現寬廣的演出曲目。以強勁的節奏與舞蹈式的身體表現，持續為國內外觀眾帶來感動，是代表日本的表演藝術瑰寶。

舞踏是1960年代起源於日本的前衛舞蹈形式，以白色塗裝的身體和緩慢、流暢的動作來表現人類內在情感與社會議題。從土方巽、大野一雄等開創者延續至當代舞踏家，存在著多條發展脈絡。至今仍對國內外舞臺藝術與表演藝術保持深遠影響。