能面與表演體系

在守護650年傳統的同時，融入當代題材與表現手法的嶄新能樂表現形式。當代能樂演者除了延續古典劇目，更嘗試著挑戰現代主題，並與其他舞台藝術進行跨界合作。這股運動展現了傳統傳承與創新突破之間的精妙平衡，印證了古典藝能在當今仍能作為活躍而有生命力的藝術存在。它示範了古典劇場的原理如何與當代觀眾對話，回應當今關切，同時不失藝術品質。

能舞台表現的核心——木製面具與隨之而來的寂靜中精妙演技的融合。面具的表情保持不變，卻透過身體細微的動作傳達多樣的情感。這是世阿彌所奠定的美學結晶，一門刺激觀眾想像力的日本代表性舞台藝術，銜接物質與精神的世界。

室町時代以來相傳的能樂古典演目集成。包括《葉月》《松風》《羽衣》等四百五十齣以上的作品，由各流派世代相傳。以面具與衣裳的精妙表現、吟唱與舞蹈的融合為特色，已列入聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。

日本最古老的古典戲劇形式，於十四世紀確立。以精緻洗練的身段與深刻的精神性為特徵，獲聯合國教科文組織認定為無形文化遺產。以面具與服飾的獨特美學見長，傳統上重視飾演主角（シテ）的演員所展現的高雅氣質與演技。至今仍定期舉辦公演，作為日本重要的文化遺產而受到尊崇。

能樂五大流派之一，15世紀由能樂師北村季時創設。以嚴謹、洗練的風格著稱，迄今仍作為古典藝能保持其格調，代代相傳。2018年北流前座方澤瀉屋獲認定為人間國寶，充分體現了日本無形文化財的傳統藝能代表。

演奏源自江戶時代京都、大阪的地唄音樂的樂團。三味線、尺八、笛等樂器交融成室內樂形式。同時委託當代作曲家創作新曲，開拓傳統音樂的嶄新領域。此樂團實現了古典性與當代性的融合。

由複數能樂舞者進行的同步動作表現。來自不同流派的舞者聚首一堂，在統一的時間軸內共同演技，是一項新穎的嘗試。在保留傳統能樂本質的同時，追求集體性的美學表現。目前由國立能樂堂進行實驗性的研究與推行。