能劇

古典演劇形式，與能樂相對而行，是延續自14世紀的日本喜劇傳統。描繪日常人際關係中的荒誕與矛盾。以言語遊戲和肢體表演所引發的笑聲為特色，被指定為無形文化財。當今仍由大藏流、和泉流等各流派傳承，是重要的古典表演藝術。

能樂五大流派之一，15世紀由能樂師北村季時創設。以嚴謹、洗練的風格著稱，迄今仍作為古典藝能保持其格調，代代相傳。2018年北流前座方澤瀉屋獲認定為人間國寶，充分體現了日本無形文化財的傳統藝能代表。

由複數能樂舞者進行的同步動作表現。來自不同流派的舞者聚首一堂，在統一的時間軸內共同演技，是一項新穎的嘗試。在保留傳統能樂本質的同時，追求集體性的美學表現。目前由國立能樂堂進行實驗性的研究與推行。

對擁有600年以上歷史的能樂進行當代重新詮釋的各類表演。不同流派的能樂演員採用各異的演技風格；新作品不斷創作，舞台設計與音樂技巧的創新應用推動著這門藝術形式的演進。這些作品在保留能樂本質的同時，與當代觀眾產生對話，體現日本戲劇中古典傳統與當代創新的融合。

以大阪為中心發展的木偶劇與淨瑠璃說唱藝術的融合。多名操偶師操縱等身大的木偶，由敘述者以三味線伴奏講述故事，呈現獨特的舞台表現形式。2008年被聯合國教科文組織登錄為無形文化遺產，擁有超過400年的歷史，是日本具代表性的傳統表演藝術。

日本最古老的舞台藝術，於室町時代臻於完成。演員戴著稱為能面的傳統面具，以精煉而富象徵性的肢體語言詮釋故事。擁有約650年的歷史，並列入聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。能劇以幽玄美學與嚴謹的型態體系著稱，世阿彌所確立的理論體系迄今仍為演技的基礎，是日本文化中恆久的哲學與藝術成就。

在守護650年傳統的同時，融入當代題材與表現手法的嶄新能樂表現形式。當代能樂演者除了延續古典劇目，更嘗試著挑戰現代主題，並與其他舞台藝術進行跨界合作。這股運動展現了傳統傳承與創新突破之間的精妙平衡，印證了古典藝能在當今仍能作為活躍而有生命力的藝術存在。它示範了古典劇場的原理如何與當代觀眾對話，回應當今關切，同時不失藝術品質。