能劇

日本傳統戲劇，成立於江戶時代初期的1603年左右，2005年被聯合國教科文組織列為無形文化遺產。歌舞伎以華麗的服裝、獨特的隈取臉譜化妝、誇張的舞台姿態（見得）、延伸至觀眾席的花道走廊，以及包括旋轉舞台與升降機關等機械舞台效果著稱。市川團十郎家、尾上菊五郎家、中村勘三郎家等名門世家世代相傳，保留並發展此藝術形式長達數百年，屹立為日本舞台藝術的頂峰。著名劇目包括《義經千本櫻》與《助六》等。儘管根基深厚於傳統，歌舞伎仍不斷創新，包括與《航海王》、《火影忍者》等動畫作品的合作，將此古典藝術引介予年輕世代。

1959年由土方巽和大野一雄創立的前衛舞蹈形式，作為對西方現代舞和日本傳統表演藝術的反動。以白塗面孔、剃頭、極度緩慢精準的動作、扭曲的姿態，以及探索生死、美與怪誕之間微妙界限的表現為特徵。舞踏從根本上挑戰了西方對舞蹈本質的假設，提供了日本戰後創傷與存在危機的獨特藝術回應。這種形式對全球當代舞蹈與表演藝術場景產生了革命性且持久的影響。至今，舞踏工作坊與演出遍布全球各地，世界各洲的從業者都融合其激進肢體表現的哲學，持續創新與發展。

日本傳統戲劇藝術形式，肇始於江戶時代初期。以華麗的服裝、程式化的表演身段及迴轉舞台等舞台機構為特色，2005年被聯合國教科文組織列為無形文化遺產。當代演出主要在歌舞伎座進行，同時持續推動新作歌舞伎等創新製作。

日本傳統人形劇，由人形遣、太夫（敘述者）與三味線三業合為一體。於大阪發展，以近松門左衛門的作品為代表，擁有豐厚的敘事性。2003年列入聯合國教科文組織無形文化遺產，享譽國際。

一支以新潟縣佐渡島為據點的太鼓表演藝術團體。自1981年成立以來，鼓童致力於探索傳統日本太鼓的無限可能性，已在50個以上國家演出6,500次以上。團員們在佐渡島共同生活，在鼓樂、舞蹈及體能訓練中嚴格淬鍊。其演出形式從震撼人心的大型合奏到細膩深邃的獨奏皆有涉獵，充分展現日本打擊樂器的多樣魅力。每年8月於佐渡島舉辦的「地球慶典」（Earth Celebration）國際藝術節，匯聚世界各地音樂人進行跨文化交流，已成為國際樂壇矚目的盛事。

自室町時代延續至今的日本古典戲劇。演者身著傳統服飾、戴著能面，透過洗鍊的肢體語言與音樂表現抒情的故事。被聯合國教科文組織列為無形文化遺產。作為日本傳統表演藝術的代表，於世界各地享有崇高評價。

江戶時代成立的日本傳統演劇。以華麗的服飾、精心設計的舞台裝置與洗練的身段聞名。列為聯合國教科文組織無形文化遺產。至今仍在歌舞伎座等劇院上演，國內外皆給予高度評價，是日本文化的代表演劇形式。

源自江戶時代至今的日本古典表演藝術。以華麗的服裝、精妙的身段、複雜的劇情為特色，已登錄聯合國教科文組織非物質文化遺產。主要劇場的持續上演，搭配創新的舞台設計與傑出演員的表現，至今仍吸引廣大觀眾。代表日本美學意識的傳統藝能。