歌舞伎狂言喜劇集

室町時代から継承される能の古典的な演目群。「葉月」「松風」「羽衣」など450以上の演目が存在し、各流派により継承されている。面（おもて）と装束を用いた洗練された表現、吟唱と舞の融合が特徴で、世界無形文化遺産に登録されている。

歌舞伎俳優が用いる特殊な舞台メイクアップ技法。赤、黒、紫などの色を組み合わせて顔に描かれ、役柄の性格や感情を表現する。江戸時代に体系化され、各パターンに固有の意味を持つ「隈取」は歌舞伎の美学を象徴する重要な要素である。

歌舞伎座が製作する大型歌舞伎公演シリーズ。伝統歌舞伎の傑作を現代的な舞台装置と映像技術を活用して上演する。海外公演も多く、国際的な観客層に歌舞伎の魅力を伝える重要な媒体となっている。21世紀の歌舞伎の新たな表現形式として高い評価を受けている。

17世紀から発展した日本を代表する舞台芸術。型と呼ばれる洗練された身体表現と、隈取りという化粧技法により、役柄を象徴的に表現する。世襲制度により家の芸が守られ、国立劇場や歌舞伎座で継承される。現在もユネスコ無形文化遺産として保護されている。

火曜日のドラマシーン等で活躍するお笑いコンビ。爆笑問題として知られており、社会風刺を含むユーモアが特徴。長年にわたって日本のテレビ番組に出演し、多くの視聴者から支持を受けている。お笑い芸人としてだけでなく、評論家としても活動し、日本の社会問題について発言している。日本のお笑い文化を代表する存在の一つである。

江戸歌舞伎の修行と継承を目的とした組織。若き歌舞伎役者が基礎から応用までを学ぶ稽古場として機能する。従来の家元制度に加えて、より開放的な学習環境を提供し、歌舞伎の新世代育成に貢献している。江戸の芸風を守りながら現代的な技術指導を実施している。

日本の喜劇役者が中心となった模擬演技パフォーマンス。クラシック音楽とコメディを融合させた独特の舞台表現。歌舞伎やオペラの動作を滑稽に模倣しながら、観客を笑いで包み込む芸風。高度な身体技術と音楽的素養が必要とされる。