歌舞伎

室町時代から続く日本の古典演劇。能面と装束を身にまとった演者が、洗練された動きと音楽で叙情的な物語を表現。ユネスコ無形文化遺産に指定された。日本の伝統芸能を代表する存在で、世界的に高く評価されている。

14世紀に成立した日本の伝統舞台芸能。洗練された身体表現と哲学的な深さを特徴とする。面（マスク）と衣装による様式化された表現が独特。ユネスコ無形文化遺産として登録されている。室町時代から現在まで継続される古典芸能として、日本文化を代表する存在。精神的な深さと美学における完成度が高く評価されている。

江戸時代初期に誕生した日本の伝統的な演劇形式。華やかな衣装、様式化された演技、回り舞台などの舞台機構が特徴で、2005年にユネスコ無形文化遺産に登録された。現代でも歌舞伎座を中心に公演が行われ、新作歌舞伎など革新的な取り組みも続けられている。

室町時代から続く日本の古典演劇。能面と装束を身にまとった演者が、洗練された動きと音楽で叙情的な物語を表現。ユネスコ無形文化遺産に指定された。日本の伝統芸能を代表する存在で、世界的に高く評価されている。

一人の噺家が座布団の上で扇子と手ぬぐいだけを用いて物語を演じる日本の伝統的な話芸。江戸時代に成立し、巧みな話術で登場人物を演じ分ける技法が特徴。近年は英語落語や若手落語家の活躍により、新たなファン層を開拓している。

室町時代に観阿弥・世阿弥父子によって大成された日本最古の舞台芸術。能面と簡素な舞台装置による幽玄な表現が特徴で、2008年にユネスコ無形文化遺産に登録された。世阿弥の『風姿花伝』は世界最古の演劇理論書として知られる。

江戸時代初期に成立した日本の伝統演劇。華やかな衣装、独特の化粧（隈取）、花道や回り舞台などの舞台装置が特徴。2005年にユネスコ無形文化遺産に登録された。市川團十郎家・尾上菊五郎家など名門の家系が芸を受け継ぎ、400年以上にわたり日本の舞台芸術の頂点に君臨している。

新潟県佐渡島を拠点とする太鼓芸能集団。1981年の設立以来、日本の伝統的な太鼓演奏を世界に発信し、50カ国以上で6,500回以上の公演を行ってきた。力強い太鼓のリズムと躍動的なパフォーマンスは世界の観客を魅了し、毎年佐渡で開催される「アース・セレブレーション」は国際音楽祭として知られる。