能

江戸時代初期に成立した日本の伝統演劇。華やかな衣装、独特の化粧（隈取）、花道や回り舞台などの舞台装置が特徴。2005年にユネスコ無形文化遺産に登録された。市川團十郎家・尾上菊五郎家など名門の家系が芸を受け継ぎ、400年以上にわたり日本の舞台芸術の頂点に君臨している。

1959年に土方巽と大野一雄が創始した前衛舞踊。白塗りの肉体、極端にゆっくりとした動き、暗黒と生死の間を表現する独自の身体芸術。西洋のダンスの概念を根底から覆し、世界の現代ダンスシーンに革命的な影響を与えた。現在も世界各地で舞踏のワークショップや公演が行われている。

江戸時代初期に誕生した日本の伝統的な演劇形式。華やかな衣装、様式化された演技、回り舞台などの舞台機構が特徴で、2005年にユネスコ無形文化遺産に登録された。現代でも歌舞伎座を中心に公演が行われ、新作歌舞伎など革新的な取り組みも続けられている。

人形遣い、太夫（語り手）、三味線の三業が一体となった日本の伝統的な人形劇。大阪で発展し、近松門左衛門の作品に代表される豊かな物語性を持つ。2003年にユネスコ無形文化遺産に登録され、世界的にも高い評価を受けている。

新潟県佐渡島を拠点とする太鼓芸能集団。1981年の設立以来、日本の伝統的な太鼓演奏を世界に発信し、50カ国以上で6,500回以上の公演を行ってきた。力強い太鼓のリズムと躍動的なパフォーマンスは世界の観客を魅了し、毎年佐渡で開催される「アース・セレブレーション」は国際音楽祭として知られる。

室町時代から続く日本の古典演劇。能面と装束を身にまとった演者が、洗練された動きと音楽で叙情的な物語を表現。ユネスコ無形文化遺産に指定された。日本の伝統芸能を代表する存在で、世界的に高く評価されている。

江戸時代に成立した日本の伝統演劇。豪華な衣装と舞台装置、洗練された所作が特徴。ユネスコ無形文化遺産に指定。現在も歌舞伎座などで上演され、国内外で高く評価。日本文化を代表する演劇形式である。

江戸時代から続く日本の古典演劇。華麗な衣装、洗練された所作、複雑なストーリーが特徴。ユネスコの無形文化遺産に登録されている。主要な劇場での上演が継続され、新しい演出や俳優の活躍により、現在でも観客を魅了し続けている。日本の美意識を代表する伝統芸能。