マイクロネーション・アンセム・コンポジション

ニコニコ動画を舞台とした個人アマチュアボーカリスト（歌い手）による楽曲カバーと創作音楽の共有文化。アニメソング、ボーカロイド楽曲、J-POPなどの既存楽曲を自らのアレンジで歌唱し公開。この民主化されたボーカル文化は多数のプロデビューを生み出し、日本の音楽産業に新たな才能供給源となっている。

初音ミクなど音声合成ソフトウェアを用いた音楽文化。ニコニコ動画を中心に発展し、プロデューサーたちによる実験的音楽制作が活性化。デジタルネイティブ世代による自由な音楽創作と、バーチャルアイドル文化の融合。グローバルなファンベースを形成している。

任天堂やスクエアなどの企業による高度な作曲・編成技術の確立。久石譲、植松伸夫、近藤浩治などの作曲家による傑作。制約されたハードウェアの中での音響革新が、独立した音楽ジャンルとしてのゲーム音楽の地位を確立。現代のオーケストラコンサートでも演奏される文化的遺産。

武満徹などの20世紀の先駆者から現代の作曲家までの継続的な創造活動。西洋クラシック音楽と日本の伝統音楽、現代技術の融合。国際的な音楽祭での発表と委嘱作品による音楽文化の発展。アート音楽の最先端を行く日本の音響美学。

スーパーマリオの近藤浩治、ドラゴンクエストの植松伸夫らが確立した日本のゲーム音楽文化。メロディック性と技術的制限下での創意工夫が特徴。ゲーム体験を音楽で補完する手法は、世界的に影響力を持ち、現代のゲーム音楽製作の基礎を形成。コンサート化、サウンドトラック商業化も活発。

2006年開設の日本発動画投稿サイトから生まれた独自の音楽文化。ボーカロイドプロデューサーやDTMアーティストがコミュニティで育成され、コメント文化と共に新しい音楽形態を創出。ニコニコ発の楽曲が商業化された例も多く、日本ポップカルチャーに大きな影響を持つ。

日本のカラオケ産業の発展に伴い形成された作曲・編曲文化。カラオケ用のオリジナル楽曲制作や、既存曲の複数アレンジ版を専門とする職業的作曲家群団。カラオケボックスという共有音楽空間を想定した楽曲設計が、J-POP市場に与えた影響は極めて大きく、日本の音楽産業の独自性を形成する重要な要素である。