ビデオゲーム音楽文化（日本）

1980年代のビデオゲーム音源を現代に再解釈する音楽サブカルチャー。レトロなゲーム音响を芸術的に再構成し、同人音楽シーン、ライブパフォーマンス、メディアミックスへ展開。ノスタルジアとコンテンポラリーの融合として、若い世代のクリエイターに支持される。オタク文化と密接に関連。

任天堂やスクエアなどの企業による高度な作曲・編成技術の確立。久石譲、植松伸夫、近藤浩治などの作曲家による傑作。制約されたハードウェアの中での音響革新が、独立した音楽ジャンルとしてのゲーム音楽の地位を確立。現代のオーケストラコンサートでも演奏される文化的遺産。

ファイナルファンタジーシリーズの音楽で知られるゲーム音楽作曲家。『ファイナルファンタジー』初代から第10作までの音楽を担当し、「ビッグブリッジの死闘」「ザナルカンドにて」など数々の名曲を生み出した。ゲーム音楽をオーケストラコンサートに昇華させた先駆者であり、世界中で公演を行っている。

アニメ・ゲーム音楽の現代巨匠。進撃の巨人、キルラキル、エヴァンゲリオン新劇場版など多数の大作でスケール感のある音楽を創出。オーケストラとエレクトロニクスの融合により迫力あるサウンドスケープを構築。グローバルな作品依頼も多く、日本アニメ音楽の代表者。

任天堂の伝説的作曲家。スーパーマリオブラザーズ、ゼルダの伝説のテーマ曲で世界中に認識される音響を創出。限定されたハードウェア性能の中で、記憶性と感情表現の最適化を実現。ビデオゲーム音楽の芸術的基礎を確立し、現在も世代を越えて愛される楽曲を数多く残す。

日本のアニメーション作品に付随する音楽文化全般。久石譲、菅野よう子、澤野弘之など傑出した作曲家たちが、オリジナルサウンドトラック、オープニング・エンディング主題歌を通じて、世界規模で認知される音楽ジャンルを確立した。J-POPと並ぶ日本音楽文化を代表する要素。

2007年の初音ミク登場以降、日本で形成された音声合成技術を用いた新たな音楽文化。プロデューサーと呼ばれる作曲家が合成音声を楽器として用い、独創的な楽曲を創造。ニコニコ動画を中心とした流通ネットワークで爆発的に拡大し、初音ミクなどのキャラクターIPを中心に、新たなアーティスト活動とファン文化を生成。国際的にも注目される日本の音楽イノベーション。