大阪新地歌舞伎

京都四条河原町にある日本最古の劇場。1610年の創業で、上方歌舞伎の伝統を守る京都を代表する歌舞伎劇場。年4回の定期公演「京都南座歌舞伎」は、古典作品から新作まで多彩な演目を上演し、日本の演劇文化の中核を担っている。

大阪の古典落語を代表する一門。桂文枝一門は古典演目の継承と創新を兼ね備え、多くの弟子を育成。テレビやYouTubeなど現代メディアでも活躍し、落語の広汎な普及に貢献。江戸時代から続く庶民的笑いの伝統を守りながら新しい視聴者層を獲得している。

大阪市にある国立の人形劇専門劇場。江戸時代から続く文楽の伝統を継承し、人形浄瑠璃の芸術性を保護・発展させている。ユネスコ無形文化遺産に登録された文楽の本拠地として、年間を通じて公演を開催。世界的に日本の伝統人形劇を代表する施設である。

江戸歌舞伎の修行と継承を目的とした組織。若き歌舞伎役者が基礎から応用までを学ぶ稽古場として機能する。従来の家元制度に加えて、より開放的な学習環境を提供し、歌舞伎の新世代育成に貢献している。江戸の芸風を守りながら現代的な技術指導を実施している。

江戸時代から続く日本の伝統演劇。『忠臣蔵』『勧進帳』などの名作を中心に、複雑な舞台装置、豪華な衣裳、精緻な演技により、人間ドラマを表現。市川団十郎や坂東玉三郎など名優により代々継承されている。日本演劇の最高峰として国内外で高く評価されている。

岐阜県高山市で行われる江戸時代の祭礼様式を保持する祭り。春と秋に開催され、豪華な屋台が市街を練り歩く。屋台に乗って演じられる歌舞伎的な芸能や獅子舞が特徴。江戸時代の町人文化と舞台表現の生きた博物館として機能している。

初代市川團十郎が創立した歌舞伎の18の代表的な演目の総称。『勧進帳』『暫』『不動』などが含まれ、市川家の家芸として代々受け継がれてきた。これらの演目は歌舞伎の技芸や表現の精髄を体現し、日本演劇史において最高峰の古典作品群として位置づけられている。