鼓童

日本傳統舞蹈，於盂蘭盆節期間舞動以供養祖先靈魂。通常在木製高臺（稱為「屋形」）周圍排成圓圈跳舞，各地區各有獨特的舞步與音樂風格。海外日僑社區亦定期舉辦，作為參與式的傳統藝能，讓人得以體驗日本文化。

日本撥弦樂器三味線演奏的音樂。吉田兄弟等演奏家以融合傳統與當代的表現方式在全球舞臺活躍。在保留古典音樂價值的同時，也積極探索與搖滾、流行音樂等當代音樂的融合可能。為日本音樂文化的象徵。

三味線演奏家吉田兄弟。以當代編排詮釋傳統三味線音樂，憑藉電影《座頭市》的電影配樂等作品享譽國際，將日本傳統樂器推向世界舞臺。透過全球巡演活動，擔當日本文化的使者角色。

自江戶時代延續至今的日本傳統人形劇。操偶師以精妙的手法賦予木偶生命，搭配太棹三味線的琴音與說書人的敘述，三位一體，創造出高度洗鍊的舞台藝術。登錄聯合國教科文組織無形文化遺產名錄，堪稱世界人形劇史的最高成就之一。

以雅樂、琵琶、尺八、三味線等日本傳統樂器演奏的音樂。多數具有數百年至千年以上的悠久歷史。以獨特的音階與演奏技法為特色。與儀式、舞蹈、戲劇等多種文化形式相結合。象徵日本精神性與美學的文化遺產。當代眾多音樂家持續傳承傳統，在國內外公演。多項作品登錄聯合國教科文組織無形文化遺產名錄。

一種自1960年代發展而來的現代表演藝術形式，將和太鼓從傳統祭禮音樂的角色中解放出來。透過融合舞蹈、燈光與影像設計，演變為綜合性的舞台藝術。鼓童等革新性集團將和太鼓確立為世界級的表演藝術，成為日本文化對外發聲的重要媒介。藉由創新的編舞與製作設計，將傳統打擊樂器的力量與精神性傳遞至國際觀眾。

日本傳統戲劇藝術形式，肇始於江戶時代初期。以華麗的服裝、程式化的表演身段及迴轉舞台等舞台機構為特色，2005年被聯合國教科文組織列為無形文化遺產。當代演出主要在歌舞伎座進行，同時持續推動新作歌舞伎等創新製作。

日本最古老的舞台藝術，於室町時代由觀阿彌、世阿彌父子大成。以能面與簡樸舞台裝置呈現幽玄之美為特徵，並於2008年被聯合國教科文組織列入無形文化遺產。世阿彌所著《風姿花傳》為世界現存最古老的戲劇理論著作。

自室町時代延續至今的日本古典戲劇。演者身著傳統服飾、戴著能面，透過洗鍊的肢體語言與音樂表現抒情的故事。被聯合國教科文組織列為無形文化遺產。作為日本傳統表演藝術的代表，於世界各地享有崇高評價。

江戶時代成立的日本傳統演劇。以華麗的服飾、精心設計的舞台裝置與洗練的身段聞名。列為聯合國教科文組織無形文化遺產。至今仍在歌舞伎座等劇院上演，國內外皆給予高度評價，是日本文化的代表演劇形式。

源自江戶時代至今的日本古典表演藝術。以華麗的服裝、精妙的身段、複雜的劇情為特色，已登錄聯合國教科文組織非物質文化遺產。主要劇場的持續上演，搭配創新的舞台設計與傑出演員的表現，至今仍吸引廣大觀眾。代表日本美學意識的傳統藝能。