娘道成寺舞踊

室町時代から継承される能の古典的な演目群。「葉月」「松風」「羽衣」など450以上の演目が存在し、各流派により継承されている。面（おもて）と装束を用いた洗練された表現、吟唱と舞の融合が特徴で、世界無形文化遺産に登録されている。

高知県発祥の祭りの踊りで、鳴子を手に持って踊るのが特徴。1954年に始まった高知のよさこい祭りは、自由な振り付けと衣装を許容する柔軟性から全国に広がり、「YOSAKOIソーラン祭り」など各地で独自の進化を遂げている。

14世紀に確立された日本最古の古典演劇形式。精緻で洗練された所作と、深い精神性が特徴。ユネスコの無形文化遺産に認定されている。面と衣装による独特の美意識と、シテ（主役）の気品ある演技が伝統的に重視される。現在でも定期公演が開催され、日本の文化的遺産として尊重されている。

北海道札幌市で毎年夏に開催される日本最大級の舞踊祭。伝統的な南国の盆踊り『よさこい踊り』と北海道民謡の『ソーラン節』を融合させた独創的な祭り。数百団体の参加者が競い、約200万人の観客を動員。地域文化の発展とアジア太平洋地域の文化交流を促進している。

京都の舞妓による伝統日本舞踊。花街の文化と日本舞踊の修行を組み合わせたもの。祇園祭などの祭事での舞台出演が有名。伝統的な着物、髪型、化粧とともに継承される総合的な芸能。京都の観光文化を象徴する存在である。

600年以上の歴史を持つ能を現代的に再解釈した各種パフォーマンス。シテ方の流派による異なる演技様式、現代作品の創作、舞台装置と音楽の革新的活用。能の本質を保ちながら、現代社会との対話を試みる諸作品。古典と革新の融合を体現する日本演劇の象徴。

江戸時代から続く日本の伝統演劇。『忠臣蔵』『勧進帳』などの名作を中心に、複雑な舞台装置、豪華な衣裳、精緻な演技により、人間ドラマを表現。市川団十郎や坂東玉三郎など名優により代々継承されている。日本演劇の最高峰として国内外で高く評価されている。